Seis motivos para repatriarse...

…como músico profesional de orquesta.

En 2022, los cargos vacantes en la planta permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional han llegado a más de 40%. Para un conjunto artístico que trae una trayectoria de 74 años desde su fundación, un repertorio estudiado, una sonoridad y una ‘personalidad’ artística propia, tal vaciamiento significa la cercanía a la descomposición.
Con el flamante Convenio Colectivo/ Decreto 669/22 APN, que llegó muy de ‘último momento’, mejoraron de golpe las expectativas para un cambio generacional prometedor del conjunto. Los mayores talentos entre los músicos jóvenes del país se prepararán a concursar para los cargos vacantes de la orquesta; unos cuantos otros que viven y trabajan en el exterior, estarán fuertemente tentados a volver al país.
A continuación, enumeramos los factores que motivan a músicos profesionales a buscar empleo estable en una orquesta, por orden de importancia:

1) El repertorio/ proyecto artístico/ programación
Los músicos profesionales aman la música. Si no, sería imposible aguantar la formación específica de 10-20 años, el estrés de la exposición y competencia permanente, los gastos materiales inherentes al ejercicio de la profesión y, en muchos casos, la recompensa salarial mediocre al llegar finalmente a la situación de empleo. Un afecto ardiente es siempre el mejor garante de la perseverancia para seguir el camino.
Cualquier instrumentista suele buscar primero empleo en un conjunto que toca el repertorio que más le gusta, sea sinfónico, operístico o popular.

2) La calidad artística del conjunto (el sueldo)
La emoción, el entusiasmo, la excitación, la pura alegría –hasta el éxtasis– en el ejercicio son en gran parte proporcionales a la calidad de ejercicio del conjunto.
El instrumentista suele buscar empleo en la mejor orquesta de su ámbito (con el repertorio de su género musical preferido). Los mejores músicos suelen encontrarse en los conjuntos con los mejores sueldos. Por ello, la búsqueda del mejor sueldo y del mejor conjunto es generalmente la misma.

3) La calidad artística de directores y solistas
Hay un profundo deseo en los músicos de admirar y amar a ídolos de su arte. El amor a la música en general está profundamente vinculado con las figuras y los conjuntos que nos introdujeron al universo de la música. También la larga y penosa formación se sostiene en gran medida por la veneración a los grandes maestros que encontramos en nuestro camino.
Quienes aprendieron con grandes maestros, tienen el natural deseo de seguir aprendiendo con grandes maestros (en las artes, uno nunca deja de aprender).
El instrumentista suele buscar empleo en orquestas cuya temporada le proporciona abundantes estímulos artísticos por la colaboración con directores y solistas admirables.

4) El clima humano interno
Comprende: la corrección humana de sus integrantes, el respeto y la consideración por parte de las autoridades institucionales, una cultura de conciliación y tolerancia, la identificación de todos con un proyecto institucional-artístico y la posibilidad de participación creativa de todos en cualquier desarrollo colectivo.
El instrumentista está feliz y se entrega con más ganas cuando se encuentra todos los días en un clima humano cordial y respetuoso. El mismo es entonces un fuerte garante de la calidad artística de la ejecución.

5) La normativa
¡Tener derechos! Estabilidad laboral, previsión jubilatoria, seguro de salud y contra riesgos de trabajo, derecho de agremiación, y un régimen laboral que evite cualquier explotación arbitraria y esté en sintonía con la naturaleza de la tarea.
Para cualquier trabajador es fundamental y reconfortante encontrar en su empleo un marco reglamentario protector.

6) La Sede
¡Sentirse “en casa”! En una cultura sedentaria no debe sorprender que un conjunto estable desee actuar en un lugar estable. El atractivo de los teatros o grandes salas de concierto reside, por orden de importancia, en su acústica, su funcionalidad arquitectónica, sus facilidades infraestructurales, su clima humano interno (que es, primordialmente, una cuestión de calidad de conducción) y su prestigio (la calidad de las presentaciones artísticas entre sus muros a lo largo de años, décadas o siglos).
Pero una gran sala de conciertos con excelente acústica no es todo. Son imprescindibles los vestuarios/salones de precalentamiento, muebles funcionales y áreas de descanso (incluyendo una cafetería).
También las comodidades para la parte técnica-administrativa deben estar a la altura de los requerimientos.

Sobre la importancia de un buen “armado” de la orquesta

Las experiencias de cinco años del uso del escenario de la “Ballena” del CCK

    Para el rendimiento de un gran barco de vela es de crucial importancia que todas las velas estén perfectamente orientadas, tanto en relación al viento como entre ellas.
    El armado de una orquesta debería ser organizado con el mismo rigor. Cualquier descuido, incluso en detalles, le sacaría al conjunto durante la ejecución “el viento de las velas”.
    En tal sentido, el armado de orgánicos de orquesta tiene sus implicancias incluso espirituales.
    Aquí algunos factores generales:

La imagen
    En la época de oro del disco de pasta se mantuvo por un tiempo el error de que la música sea solo para escuchar. No es así. La actuación de una gran orquesta es fascinante de escuchar y de ver. Este factor salta especialmente a la vista en los videos de conciertos sinfónicos que se encuentra hoy en día en Internet y que tienen un asombroso nivel de realización.
    Una partitura sinfónica es una escritura de múltiples estímulos que suelen desarrollarse bajo signos de muy severa organización. La buena organización y armonía (en un sentido más amplio que la armonía de las tonalidades musicales) tiene que regir también en la imagen de la orquesta sobre el escenario, para dar un marco digno a la ejecución.
    Pero no solamente el público recibirá una coherencia de estímulos entre lo visual y lo audible. A su vez, los ejecutantes se sienten parte de una imagen: contenidos por un armado puesto inteligentemente... o molestos, desamparados y confundidos por uno que esté puesto sin cuidado.

Ejes visuales
    Por razones obvias, un buen armado tiene que garantizar una buena visión al director y al concertino, desde todas las plazas de ejecutante.

Lo ergonómico
    Tiene que ser garantizado el espacio “personal” suficiente para todos los movimientos corporales inherentes a la ejecución: que haya ‘libertad de codos’, ningún peligro de chocar con paredes, barandas u otros ejecutantes, etc.

Protección auditiva
    La protección auditiva es dos cosas: reglamentada por ley e imposible de cumplir en una gran orquesta.
   Armar con distancias prudentes es clave. Los esquemas más comunes observan sobre todo una clara separación de áreas de metales y percusión respecto de otras familias de instrumentos. Aquí vale la máxima de que aquellos deberían aprovechar cada metro cuadrado hacia el fondo del escenario.

La partitura
    El director musical dispone las familias de instrumentos en las áreas que mejor permiten la comunicación entre los ejecutantes y la realización de las vinculaciones sonoras y temáticas internas de la obra.

Preparando una producción
    El Departamento técnico de la Orquesta Sinfónica Nacional dispone de un software que permite hacer simulacros de diferentes orgánicos en 2D. Se recomienda que, entre técnicos y directores artísticos, experimenten con las maquetas, y definan e impriman el mapa de cada orgánico antes del primer ensayo, ya que la experimentación en el campo, con el inevitable desplazamiento de utilería, suela causar más problemas que soluciones.


Algunos puntos concretos sobre el armado de diferentes orgánicos orquestales en la Ballena

La disposición de émbolos, sillas, atriles y familias de instrumentos
- La puesta ideal de una gran orquesta en la Ballena no existe; faltaría una última (7ª) fila semicircular central.
- El armado en semicírculos concéntricos y parejos es hoy el esquema más usado en el mundo. El escalonamiento tiene el fin de optimizar la mirada de todos al director, sin obstáculos. Generalmente, los atriles tienen que estar puestos en el escalón más bajo lindante respecto de las sillas vinculadas, es decir, directamente delante de la grada de las sillas, NO sobre ella en el mismo nivel de las mismas. Excepción: la sexta grada central y los rincones (7a grada), eventualmente también la sexta grada lateral. La excepción vale para los arpas, metales y los instrumentos de percusión, timbales, etc., que se encuentren en estas ubicaciones. 

- Encontrar una solución que concilie las diferentes demandas de los músicos o de diferentes familias de instrumentos (mayormente inspiradas por el deseo de protección auditiva) es un rompecabezas. Hacer caso a reclamos individuales siempre cambia el cuadro integral y puede desfavorecer a otros actores. Siempre hay que evaluar la totalidad y, a la vez, respetar prioridades.
- Las medidas espaciales son calibradas para una comodidad ergonómica del armado en 6 semicírculos, más un séptimo en los rincones traseros.
- En ‘planta baja’ caben dos semicírculos: el primero con los 4 atriles de los solistas de cuerda, con justa comodidad para liderar a sus anchas; el segundo son 6 atriles de la misma cuerda, en la distribución conveniente (en el tercer semicírculo entran 8 atriles).
- Conviene evitar que aparezcan instrumentos de alto impacto sonoro (metales y percusión) en los semicírculos 1 a 5.
- Convendría poner metales y percusión en una sola fila semicircular (la última, por ser la más profunda, o sea: 6 o 7). Si no es posible habría que tratar de proveer un espacio despejado ante el cono sonoro de las dobles filas de metales.
- Un factor clave de protección auditiva es la distancia. Las mamparas no sirven mucho. Eventualmente protegen un poco a uno mientras empeoran la condición para otro.
- Según costumbres internacionalmente observables, una sucesión de 5 atriles de violines hacia el flanco es legítima (en casos excepcionales ponen también 6). Los contrabajos tienen menos problemas con la distancia porque tienen mejor ‘supervisión’ del terreno por la altura de sus sillas, y sus partes están menos cargadas de notas.
- Los primeros violines necesitan un cuidado especial por tocar más notas y pasajes complicados en registros altos donde el control auditivo tiene que compensar la mayor dificultad de encontrar las notas correctas por ‘caída cómoda’ de la mano. Lamentablemente, los daños auditivos suelen empezar en los registros altos.
- Por lo antedicho resulta imperativo evitar la ubicación de cornos en sucesión lateral más o menos directa con atriles de primeros violines.
- A partir del tercer atril en ‘planta baja’ se dificulta la mirada hacia la batuta; por eso se busca elevar las plataformas a partir del 3° semicírculo.

La iluminación
- La iluminación tiene que ser cenital (o casi cenital) y FUERTE, porque el ángulo de la caída de la luz sobre los atriles de música, que se encuentran normalmente en posición casi vertical, es desfavorable. Con una intensidad de luz “normal”, al ojo del lector de partituras le cuesta más enfocar la escritura, con las consecuentes fallas de lectura (que se convierten en pifiadas sonoras), y un cansancio rápido del ejecutante.
- Las luces fuertes que barren el escenario en líneas diagonales siempre encandilarán a alguien.
- Convendría contar con artefactos lumínicos que no se calienten. Las alteraciones de temperatura y de humedad del ambiente, que pueden ser consecuencia de luces calientes, podrían dañar gravemente a los instrumentos.
- El director tiene que ser visible en un campo de luz de intensidad alta y parecida a la iluminación de la música sobre los atriles, porque si no el ojo del ejecutante no puede compensar el contraste entre su atril y el podio del director, de forma que el gesto del mismo –en un campo de media sombra– se torna menos perceptible.

 

Resolución 877/22 MC - Residencia de la OSN en el CCK

República Argentina - Poder Ejecutivo Nacional

Las Malvinas son argentinas

Resolución

Número: RESOL-2022-877-APN-MC

CIUDAD DE BUENOS AIRES
Lunes 13 de Junio de 2022

Referencia: RESOLUCION MC- EX-2022-33027348- -APN-DGD#MC Asignar en uso a la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL aquellos espacios dentro del CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARI0 “PRESIDENTE DR. NESTOR CARLOS KIRCHNER" que oportunamente determine la SSGEYPE.

VISTO el Expediente N° EX-2022-33027348- -APN-DGD#MC, la Ley de Ministerios N° 22.520 (texto ordenado por Decreto N° 438/92) y sus modificatorios, el Decreto N° 50 de fecha 19 de diciembre de 2019 y modificatorios, la Decisión Administrativa 1428 de fecha 7 de agosto 2020, y

CONSIDERANDO:

    Que entre los objetivos asignados al MINISTERIO DE CULTURA por la Ley de Ministerios N° 22.520 (texto ordenado por Decreto N 438/92) y sus modificatorios se encuentran, los de "(...) entender en la formulación y ejecución de políticas, planes, programas y proyectos de la jurisdicción destinadas a estimular y favorecer a las culturas en todas sus formas (...)”; “(…) elaborar y promover políticas de participación institucional que fortalezcan las identidades culturales de la Nación (...)”; “(…) promover políticas de incentivo y desarrollo cultural de la Nación, propiciando la creación, experimentación y la democratización del acceso a bienes culturales (…)”; “(…) establecer las políticas que rigen a los organismos que dependen del Ministerio y supervisar a los entes descentralizados y desconcentrados del área (…)"; "(...) producir y promover contenidos relacionados con las culturas en todas sus formas, procurando llegar al público de todas las edades, en todo el país y con criterios inclusivos, de diversidad social, de género, religiosos y étnicos (…)"; "(...) ejecutar políticas públicas tendientes a reconocer y fortalecer la diversidad cultural, integrar las diferentes expresiones que conforman la identidad nacional, y ampliar la participación y organización popular garantizando el acceso igualitario a bienes y medios de producción cultural (...)", entre otros relacionados.
    Que de conformidad con la responsabilidad primaria descripta en los términos de la Decisión Administrativa N° 1428/20 (DECAD-2020-1428-APN-JGM) (Anexo II), la DIRECCIÓN NACIONAL DE ORGANISMOS ESTABLES, dependiente de la SECRETARIA DE GESTIÓN CULTURAL, debe promover, difundir y apoyar las actividades musicales y coreográficas de los Cuerpos artísticos de la cartera, generando la proyección nacional e internacional de la música y la danza como componentes fundamentales de la cultura argentina.
    Que, de igual modo, entre las acciones asignadas a la mencionada Dirección Nacional, se encuentra la de "(...) implementar acciones de asistencia profesional, artística y técnica de los cuerpos estables; y organizar y promover, en el ámbito de su competencia, la realización de encuentros, talleres, y toda otra actividad que fortalezca la transmisión del conocimiento de la música y la danza (…)”; “(…) difundir y promocionar la música y la danza en todas sus manifestaciones, apoyando las actividades vinculadas con éstas en la REPUBLICA ARGENTINA (...)"
    Que la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL es uno de los cuerpos estables de la referida Dirección Nacional.
    Que las potencialidades artísticas que puede desarrollar la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL de cara a la comunidad, depende en gran medida, de la calidad y magnitud de su habitual sala de conciertos y/o ensayos.
    Que en tal sentido, resulta beneficioso para el mencionado organismo artístico realizar los ensayos en el CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARIO "PRESIDENTE DR. NÉSTOR CARLOS KIRCHNER" (CCK), por contar este último, con las salas más adecuadas para realizar conciertos.
    Que durante la etapa de rediseño arquitectónico de estructuras y equipamiento musical del CENTROO CULTURAL KIRCHNER, se ha considerado a la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL.
    Que el rol de la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL en la sociedad y ante la mirada del mundo, es el de uno de los mayores representantes de la potencia cultural del país.
    Que asimismo, el intercambio cultural internacional con instituciones pares necesita un lugar representativo y de excelencia que cumpla con los requerimientos específicos, en pos de promover el ejercicio y la recepción global y compartida de las expresiones artísticas y a través de ellas la comunicación y coexistencia pacífica entre los pueblos.
    Que el aludido centro cultural es un organismo desconcentrado actuante en la órbita de la SUBSECRETARÍA DE GESTION DE ESPACIOS Y PROYECTOS ESPECLALES del MINISTERIO DE CULTURA y opera como un espacio multidisciplinar, abierto e inclusivo con una propuesta artística y educativa, federal, plural y al alcance de todos y todas, que se postula como campo de inflexión para que el arte, el archivo, la memoria, la imaginación y las corporalidades puedan desarrollar hipótesis, rumbos, estrategias comunes y discusiones para habitar el presente, con un programa que incluye: conciertos de orquestas sinfónicas, recitales, grandes exhibiciones de artes visuales, eventos de literatura, poesía, baile, teatro y performance, artes electrónicas y nuevas tecnologías, programación específica para infancias, talleres, festivales, proyecciones, homenajes, ferias y ciclos de videoclips, entre otros.
    Que en consecuencia resulta imprescindible asignar en uso a la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL aquellos espacios dentro del CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARIO "PRESIDENTE DR. NESTOR CARLODS KIRCHNER” que oportunamente determine la SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN DE ESPACIOS Y PROYECTOS ESPECIALES, para utilización preferencial por parte de dicho cuerpo artístico y sus colaboradores técnico-administrativos.
    Que lo propiciado cuenta con la conformidad de la SECRETARIA DE GESTION CULTURAL.
    Que la DIRECCION GENERAL DE ASUNTOS JURIDICOS ha tomado intervención de su competencia.
    Que la presente medida se dicta de conformidad con atribuciones asignadas por la Ley de Ministeri0s N 22.520 (texto ordenado por Decreto N° 438/92) y sus modificatorios.

Por ello,

EL MINISTRO DE CULTURA

RESUELVE:

ARTICULO 1°.- Asignar en uso a la ORQUESTA SINFONICA NACIONAL aquellos espacios dentro del CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARIO "PRESIDENTE DR. NESTOR CARLOS KIRCHNER" que oportunamente determine la SUBSECRETARÍA DE GESTIÓN DE ESPACIOS Y PROYECTOS ESPECIALES, los efectos de que dicho organismo artístico pueda llevar adelante el normal desenvolvimiento de sus actividades.

ARTICULO 2°.- Comuníquese. Cumplido, archívese.

Tristán Bauer
Ministro
Ministerio de Cultura